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Le regole sono il risultato dell’esperienza e vengono dopo, scoprire le regole è più vitale che non applicarle
J. Albers, “Art as Experience”, 1935

1. L'Atelier è lo spazio di lavoro funzionale allo sviluppo della ricerca e delle attività formative che connotano l'indirizzo di Diploma in Decorazione. Gli spazi, i materiali e le attrezzature presenti in atelier, come previsto dall'art. 17 dello statuto dell'Accademia di Belle Arti di Venezia, sono affidati a un sistema di cogestione fra gli studenti che li utilizzano e i docenti responsabili. Gli studenti indicati dai docenti alla portineria possono quindi accedervi autonomamente nel corso della settimana dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle ore 18, anche senza la presenza del docente (osservando rigorosamente le limitazioni previste nell'uso delle attrezzature e dei materiali).

2. Ogni studente è tenuto concordare il piano di lavoro con il docente, comprese le attività in atelier. Anche se le presenze sono concordate, la frequenza ai workshop e ai seminari, ai progetti collettivi, alle verifiche e alle ordinarie attività didattiche programmate è da considerarsi obbligatoria.

3. Ogni studente ha l'obbligo di:
   • partecipare alle attività didattiche in programma (sia relative ai progetti comuni che ai progetti individuali),
   • garantire l'ordine e la sicurezza del laboratorio con comportamenti adeguati,
   • garantire la percorribilità dell'atelier con particolare attenzione a non intralciare le vie di fuga utilizzate in caso di emergenza,
   • provvedere allo smontaggio e al riallestimento del posto di lavoro in caso di allestimenti temporanei o attività concordate e programmate,
   • partecipare alle attività seminariali,
   • partecipare ai progetti concordati,
   • aiutare i propri compagni nelle attività concordate.

4. L'utilizzo dei materiali di consumo e delle attrezzature in dotazione alla Cattedra, compresi i computer, va concordato con i docenti o con i tutor.

5. Dopo aver utilizzato attrezzature o materiali è obbligo dello studente riporli negli armadi e lasciare il laboratorio in ordine al fine di garantire le migliori condizioni di lavoro e di sicurezza per tutti.

6. All'inizio di ogni anno verrà svolto un incontro nel corso del quale verranno fornite le principali informazioni sulla sicurezza nell'ambiente di lavoro e sull'utilizzo delle attrezzature e dei materiali in uso. In ogni caso vale quanto detto al punto 4. Alcune attrezzature possono essere utilizzate solo dal docente e verranno chiaramente segnalate nel corso dell'incontro.

7. Le attrezzature non possono essere utilizzate al di fuori dell'atelier se non con un preciso accordo con il docente titolare che provvederà a comunicarlo all'amministrazione.

8. Il corso prevede 12 crediti articolati in:

   • lavoro individuale dello studente,
   • lavoro nei progetti comuni programmati,
   • verifiche e colloqui,
   • seminari e attività programmate.

9. I colloqui con il docente sono finalizzati alla crescita dello studente negli ambiti concordati sulla base di dichiarati obiettivi, in armonia con le specificità del corso di studio. Non sono la sede per definire e ridefinire accordi verbali sul processo da intraprendere, ma un laboratorio operativo dove verificare il lavoro svolto, al fine di armonizzare i metodi e le tecniche ai contenuti emersi nelle varie fasi di realizzazione. I colloqui non possono, quindi, aver luogo se lo studente non presenta materiali (disegni, elaborazioni, foto, etc.) che consentano la verifica.

10. Ad ogni sessione di esame, sia di primo che di secondo livello, è richiesto un portfolio che raccolga l'attività di ricerca svolta dallo studente. Il materiale verrà trattenuto in archivio. Lo studente può realizzare il proprio portfolio on line o su supporto digitale, ma dovrà comunque consegnarne copia al docente.

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Decorazione I° livello - annualità

Aula 21 (Sede centrale)

Orario lezioni:
L'atelier è aperto il lunedì e il martedì, in cogestione con gli studenti incaricati dalle ore 11:00 alle ore 18:00.

Orari colloqui:
I colloqui devono essere concordati tra la Docente e lo studente e possono svolgersi in presenza, il lunedì o il martedì, o su piattaforma team (codice: ic03jmi), anche in giorni diversi.

Obiettivi formativi qualificanti

Il corso di studi per il conseguimento del Diploma accademico di primo livello in Decorazione, ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche, nonché l’acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali al fine di fornire ai discenti conoscenze e metodologie progettuali ed espressive sull’uso degli strumenti della rappresentazione e delle pratiche artistiche.

L’indirizzo si propone di sviluppare le competenze nella pratica dei nuovi strumenti tecnologici ed espressivi, tradizionali e contemporanei che riguardano l’uso e la gestione dello spazio e sui principi della rappresentazione.

Si pone inoltre l’obiettivo di conseguire le conoscenze tecniche sull’uso dei materiali per la realizzazione di progetti, interventi sul territorio, opere ambientali, nonché sviluppare l’approfondimento e la ricerca sui linguaggi artistico visivi.

I diplomati nei corsi di diploma accademico dell’indirizzo devono:

1. possedere un’adeguata formazione tecnico - operativa di base relativamente ai settori di ricerca negli ambiti propri delle arti, delle tecniche e delle tecnologie della arti visive e plastiche;
2. possedere strumenti metodologici e critici adeguati all’acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi, delle tecniche e delle tecnologie più avanzate nei contesti delle manifestazioni legate allo specifico indirizzo;
3. essere in grado di utilizzare in modo efficace, oltre alla lingua madre, almeno una lingua dell’Unione Europea, sia nell’ambito specifico della professione sia per lo scambio di informazioni generali;
4. possedere adeguate competenze e strumenti per la comunicazione e la gestione dell’informazione, in particolare con gli strumenti informatici.

I diplomati dell’indirizzo svolgeranno attività professionali in diversi ambiti, inerenti sia alla libera professione artistica e alla ricerca nel campo delle arti visive, nelle attività creative collaborando, in rapporto ai diversi campi di applicazione, alla programmazione, progettazione e attuazione degli interventi specifici della Decorazione tanto nel campo degli strumenti legati alla tradizione che delle nuove tecnologie e delle nuove espressioni linguistiche riscontrabili nelle manifestazioni nazionali ed internazionali.

L'Accademia organizzerà, in accordo con enti pubblici e privati, gli stages e i tirocini più opportuni per concorrere al conseguimento delle specifiche professionalità e potranno definire ulteriormente, per ogni corso di studio, gli obiettivi formativi specifici, anche con riferimento ai corrispondenti profili professionali.

 

 

Conoscenze e abilità da conseguire

I diplomati nel corso di diploma di primo livello di Decorazione devono:

• possedere un’adeguata formazione tecnico — operativa, di metodi e contenuti relativamente ai settori di ricerca negli ambiti propri delle arti, delle tecniche e delle tecnologie delle arti visive e plastiche con riferimento alla Decorazione;

• possedere strumenti metodologici e critici adeguati all’acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi, delle tecniche e delle tecnologie più avanzate relative;

• possedere adeguate competenze e strumenti per la comunicazione e la gestione dell’informazione, in particolare con gli strumenti informatici;

• disporre di adeguati strumenti metodologici per il lavoro di produzione e ricerca in gruppi anche multidisciplinari;

• aver improntato i confini del proprio ambito di ricerca individuale, in modo da poterne sviluppare coerentemente gli obiettivi nel secondo livello di studio.

Programma/Contenuti

Il corso di studio per il conseguimento del Diploma accademico di primo livello della Scuola di Decorazione ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche, nonché l’acquisizione di specifiche competenze professionali al fine di fornire ai discenti conoscenze e metodologie progettuali ed espressive nell’uso degli strumenti e delle pratiche artistiche, con riguardo sia agli strumenti tradizionali che alle nuove tecnologie.

Il corso si pone l’obiettivo di conseguire le conoscenze generali e tecniche per la realizzazione di progetti di ricerca e produzione anche per le industrie e l'artigianato artistico, interventi di riqualificazione su contesti architettonici, opere ambientali, metodi e tecniche di allestimento e, soprattutto, di sviluppare l’approfondimento e la ricerca sui linguaggi artistico visivi affrontati individualmente dallo studente.

Il corso di Decorazione B è fondamentalmente una struttura organizzata al fine di costruire l‘autonomia espressiva di ogni singolo studente iscritto che, al termine dei tre anni di studio, deve aver raggiunto una buona coscienza dei metodi e delle teorie riscontrabili nella ricerca da lui perseguita.
Il corso, che prevede un percorso finalizzato all‘acquisizione degli strumenti disciplinari necessari ad impostare, sviluppare e definire produzioni autonome nel campo della ricerca visiva contemporanea, è basato sulla FREQUENZA e, soprattutto, sulla PRATICA; solo a seguito della produzione dei necessari materiali espressivi da parte dello studente si potrà procedere, nei vari appuntamenti di verifica, ad un esame approfondito degli elementi presenti nell‘area-studio di intervento, assumendo come elementi del progetto anche i necessari fondamenti metodologici e tecnici.

Metodi didattici

Atelier

L‘atelier è il luogo di scambio presso il quale lo studente costruisce la propria ricerca individuale, supportato dalle informazioni tecniche e teoriche offerte dal complesso degli insegnamenti frequentati.
L‘atelier, essendo il territorio nel quale e grazie al quale si edifica la produzione artistica, non è un luogo solo fisico ma è soprattutto un ideale edificio di relazioni, scambi e confronti.

Seminari

I seminari sono legati alle attività di produzione e ricerca collettive previste nel programma del corso. In alcuni casi, e per periodi definiti, i Seminari possono assumere carattere monografico al fine di indagare uno o più specifici metodologici o tecnici necessari allo sviluppo coerente della produzione in atto.

Colloqui

All'avvio delle lezioni viene concordato un primo calendario di incontri con i docenti nel corso dei quali verranno definiti, di volta in volta, gli step successivi e gli obiettivi che lo studente dovrà conseguire in ognuna delle fasi previste.
E' prevista la possibilità di concordare verifiche on line (solo per gli studenti con i quali sia già stato definito il piano di lavoro) sul team Atelier di Decorazione B o alla mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.@accademiavenezia.it.

Modalità di verifica dell'apprendimento

Per sostenere l'esame è necessario conseguire 12 crediti formativi accademici certificati all'atto dell'ammissione all'esame, pari a un impegno di almeno 300 ore. L'esame riguarderà la produzione del candidato relativa al periodo didattico e si svolgerà in forma di colloquio. Se necessario ai fini della valutazione, potranno essere richieste al candidato delle integrazioni pratiche ai materiali prodotti. 

L'esame prevede la presentazione di un portfolio documentativo delle attività svolte concordate con i docenti e delle attività comuni previste dal programma del corso. Il portfolio dovrà comunicare in modo adeguato le tappe raggiunte dallo studente durante il corso, attraverso l'organizzazione di una documentazione visiva coerente con il progetto formativo perseguito. 

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Decorazione II° livello - annualità

Aula 21 (Sede centrale)

Orario lezioni:
L'atelier è aperto il martedì e il mercoledì, in cogestione con gli studenti incaricati, dalle ore 09:00 alle ore 18:00.

Orari colloqui:
I colloqui devono essere concordati tra il Docente e lo studente e possono svolgersi in presenza, il martedì o il mercoledì, o su piattaforma team (codice: ic03jmi), anche in giorni diversi.

Indirizzo Decorazione

Conoscenze e abilità da conseguire

Oltre alle capacità individuali costruite sulla base dei piani formativi strutturati con i docenti in ogni annualità, i diplomati matureranno le seguenti competenze:

• capacità di articolare le abilità diverse proprie ai linguaggi delle arti visive contemporanee, che vanno dalla progettazione di opere e interventi nella bidimensione, tridimensione e quadridimensione (immagini in movimento), alla realizzazione di eventi culturali; dalle modalità di collaborazione con amministrazioni e istituzioni sia pubbliche che private, all’utilizzo delle tecnologie multimediali necessarie per le nuove forme di comunicazione.

• gestione di pratiche artistiche multidisciplinari soprattutto nell’ambito dell’installazione, della relazione fra arte e spazio pubblico (nell'accezione che si sta imponendo alla luce della moltiplicazione degli spazi comuni previsti nel web, come nella dimensione urbana alla luce dei nuovi approcci alle problematiche ambientali), della ricerca video-fotografica, delle nuove forme della grafica, e delle tecniche legate alla comunicazione web.

• capacità di articolare le proprie competenze con saperi diversi e con espressioni di gruppo in ambiti non verbali.

• Capacità di costruire un evento culturale nei suoi aspetti allestitivi, di comunicazione ed economici.

Programma/Contenuti

Le discipline attivate nel corso di diploma in Decorazione di secondo livello, in relazione alle diverse tipologie previste dall’offerta formativa, corrispondono a corsi di carattere laboratoriale e a corsi teorico scientifici, organizzati secondo criteri che consentano una composizione dei piani di studio diretta a perseguire una formazione non esclusivamente settoriale, ma aperta all’attraversamento dei vari linguaggi artistici e arricchita dal contributo di differenti esperienze laboratoriali.
L’articolazione del corso di studi permette dunque, nel contempo, di costruire percorsi finalizzati all’acquisizione delle competenze generali e specifiche necessarie alla formazione di figure professionali, accanto a percorsi finalizzati ad una compiuta evoluzione dell’autore e dell’operatore culturale nel campo delle Arti visive e dello Spettacolo. Il complesso delle attività formative e di ricerca promosse nel biennio sarà costantemente relazionato allo sviluppo dell’espressione creativa, attraverso la pratica laboratoriale e attraverso lo studio dei presupposti storici, culturali, teorici, scientifici, tecnologici e progettuali del fare artistico.
Il corso persegue l’obiettivo di assicurare allo studente una formazione di livello avanzato per la piena padronanza di metodi e tecniche artistico-culturali per l’acquisizione di competenze disciplinari specifiche e per l’esercizio di attività di elevata qualificazione professionale.

Il piano di studi di secondo livello del corso di Decorazione si differenzia da altre offerte nello stesso settore (Arti Visive-IUAV, Dams, etc.) per la metodologia didattica perseguita dall’Accademia che organizza l'atelier di indirizzo come luogo di scambio e di produzione, gestito da docenti stabili nel corso dei due anni che offriranno allo studente un riferimento costante e finalizzato non solo all'acquisizione delle competenze teorico-pratiche indispensabili, ma anche alla crescita individuale in ambiti complessi come quelli propri alla ricerca artistica contemporanea.

Metodi didattici

Atelier

L‘atelier è il luogo di scambio presso il quale lo studente costruisce la propria ricerca individuale, supportato dalle informazioni tecniche e teoriche offerte dal complesso degli insegnamenti frequentati.
L‘atelier, essendo il territorio nel quale e grazie al quale si edifica la produzione artistica, non è un luogo solo fisico ma è soprattutto un ideale edificio di relazioni, scambi e confronti.

Seminari e progetti comuni

I seminari e i progetti comuni sono legati alle attività di produzione e ricerca collettive previste nel programma del corso. In alcuni casi e in relazione all'avvio di progetti comuni, per periodi definiti, i seminari possono assumere carattere monografico al fine di indagare uno o più specifici metodologici o tecnici necessari allo sviluppo coerente della produzione in atto.

Colloqui

All'avvio delle lezioni viene concordato un primo calendario di incontri con i docenti nel corso dei quali verranno definiti, di volta in volta, gli step successivi e gli obiettivi che lo studente dovrà conseguire in ognuna delle fasi previste.
E' prevista la possibilità di concordare verifiche on line (solo per gli studenti con i quali sia già stato definito il piano di lavoro) sul team Atelier di Decorazione B o alla mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

Modalità di verifica dell'apprendimento

Per sostenere l'esame è necessario conseguire 12 crediti formativi accademici certificati all'atto dell'ammissione all'esame, pari a un impegno di almeno 300 ore. L'esame riguarderà la produzione del candidato relativa al periodo didattico, è richiesta la redazione di un portfolio e si svolgerà in forma di colloquio. Se necessario ai fini della valutazione, potranno essere richieste al candidato delle integrazioni pratiche ai materiali prodotti.
Come detto, l'esame prevede la presentazione di un portfolio documentativo delle attività svolte concordate con i docenti e delle attività comuni previste dal programma del corso. Il portfolio dovrà comunicare in modo adeguato le tappe raggiunte dallo studente durante il corso, attraverso l'organizzazione di una documentazione visiva coerente con i contenuti del progetto formativo perseguito.

Sbocchi professionali

Il corso è rivolto a chi intenda intraprendere il percorso professionale nel campo delle arti immaginando uno sviluppo legato alla comunicazione, alla produzione per le aziende culturali e manifatturiere e all'approfondimento della pratica ideativa e organizzativa di eventi artistici.
Il corso consente una formazione culturale adeguata alla docenza nell'ambito delle arti visive.
Il corso pone particolare attenzione alla formazione di figure professionali qualificate nei seguenti gruppi della nomenclatura e classificazione delle Unità Professionali ISTAT

2.5.5-Specialisti in discipline artistico-espressive

2.6 - Specialisti della formazione e della ricerca

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Decorazione I° livello

Aula 21 (sede centrale)

Il Laboratorio Integrativo di Decorazione di primo livello è un modulo di 4 CFA dedicato esclusivamente all'implementazione delle attività di laboratorio finalizzate alla realizzazione dei progetti collettivi previsti nel programma annuale del corso di Decorazione B.
Il laboratorio è aperto ai soli studenti iscritti all'indirizzo di diploma in Decorazione di primo e di secondo livello -seppur con diversi progetti e obiettivi formativi-, e si sviluppa nell'arco dell'anno, occupando anche i mesi estivi con appuntamenti seminariali e laboratoriali. Le date e le comunicazioni relative agli appuntamenti vengono, di volta in volta, comunicate agli studenti iscritti durante i seminari del corso di Decorazione o via email al loro indirizzo di posta. 

 

Decorazione II° livello

Aula 21 (sede centrale)

Il Laboratorio Integrativo di Decorazione è un modulo di 8 CFA dedicato esclusivamente all'implementazione delle attività di laboratorio finalizzate alla realizzazione dei progetti collettivi previsti nel programma annuale del corso di Decorazione B.
Il laboratorio è aperto ai soli studenti iscritti all'indirizzo di diploma in Decorazione di primo e di secondo livello -seppur con diversi progetti e obiettivi formativi-, e si sviluppa nell'arco dell'anno, occupando anche i mesi estivi con appuntamenti seminariali e laboratoriali. Le date e le comunicazioni relative agli appuntamenti vengono, di volta in volta, comunicate agli studenti iscritti durante i seminari del corso di Decorazione o via email al loro indirizzo di posta. 

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